Основы дизайна.

Решительное владенье передовыми технологиями веб-дизайнеру нужно, но в базе его профессионализма лежат все-таки куда более основательные и менее устаревающие познания.

Многие задаются вопросом, где начинающий веб-дизайнер — иногда поневоле, иногда по зову сердца окунувшийся в эту область творчества, но никогда не учившийся в художественном училище и даже не очень хорошо представляющий, чему там учат, — мог бы найти достаточно полный и в то же время по возможности популярный курс основ дизайна. Хорошие книги по теории дизайна, конечно, есть. Но вместо того, чтобы опираться на авторитет классиков, предлагаю упрощенное введение в данную тему.

Подыскивая модель теории дизайна средь наук традиционных, невозможно не обнаружить, что она стоит значительно ближе к таким гуманитарным дисциплинам, как философия или филология, а не к точным наукам в виде математики.
Как и в дизайне, в философии есть свои общепризнанные факты, принципы и подходы, истинность которых никто не подвергает сомнению. Всё же значение нового философского сочинения определяется все же свойствами скорее субъективными: новизной идей, убедительностью аргументации, другой) раз даже достоинствами литературного стиля. Философскую систему нельзя опроверчь в принципе — она живет по своим собственным законам, и Витгенштейн не «опровергает» Платона, хотя и противоречит ему на каждом шагу.

Почти то же самое, с некоторыми оговорками, не грех заявить и о любом дискурсе в области теоретического дизайна. Пусть даже опираясь на упражнения из практики, создатель волен говорить их сколько нравиться субъективно (в сущности говоря, многие категории дизайна и невозможно производить оценку объективно) — так, как того требует выстраиваемая им система понятий.

Как учиться дизайну

Философия данная, как и неважно какая философия, появилась из наблюдений, раздумий и сравнений. Я совсем не хочу, чтобы вы всегда и во всем разделяли мою точку зрения; моя цель — не вербовать сторонников, а сделать так, чтобы после прочтения статьи вы понимали свое ремесло и свободнее чувствовали себя с палитрой дизайнера в руках. Поэтому я призываю вас сразу же проверять все почерпнутые здесь знания своей практикой и анализом чужих работ и не пугаться, если ваши выводы не совпадут с моими.

Независимый абстрактный тест, оценка и разбор чужих творений — один из наилучших методик изучения практическому дизайну. Резонерствуйте, абстрагируйте, придумывайте теории на ходу, спрашивайте себя а что, если»; загрузите копию нравящейся вам странички в графический редактор и посмотрите, сможете ли вы ее улучшить либо желая бы изменить, никак не ухудшив. Немедленно обобщайте все, чему вы научились на практике и старайтесь сразу же делать практические выводы из своих теорий. Не огорчайтесь, если наткнетесь на противоречие, — ведь осознанное противоречие есть лучший двигатель мысли.
Разумеется, совет этот идет не всем — вы сможете существовать талантливым дизайнером и кроме того никак не обладать никакой предрасположенности к теоретизированию. Однако и в данном случае для становления художественных возможностей нет ничего лучше, нежели свободное экспериментирование как с посторонними работами, так и на чистом листе бумаги. В процедурах данных необходимо отыскать наилучшее соотношение бесцельности и целенаправленности; вы никак не должны при данном находиться в зависимости от вкусов и необходимостей какого бы то ни было клиента (хотя стоит вслушиваться к мнению собратьев-дизайнеров), только в то же время вы сами обязаны любой раз становить себе твёрдую мишень —к примеру, подтвердить виденный в каком месте-то результат, опробовать свежий шрифт либо собрать прекрасную композицию из 1 лишь треугольников либо букв «Ю» из различных шрифтов (писатели понимают, как отлично развивает лексикографический резерв творение повествований на установленную букву). Ублажение от заслуги цели, в том числе и ежели мишень эту вы выдумали для себя сами, — наилучший катализатор к продолжению занятий.

Дизайн и «чужое творчество».

Попытаемся ныне найти пространство той области зрительного творчества, которой мы намереваемся учиться, посреди остальных видов дизайна. Из жанров наиболее либо наименее обычных интернет-дизайн теснее только стоит к дизайну книжек и журналов, скрещенному с дизайном интерактивных компьютерных программ. Кое-какие черты он унаследовал еще от дизайна рекламы, теле — и видеопродукции. Пожалуй, вернее всего определить эту смесь термином информационный дизайн, так как его главное назначение — помогать потребителю воспринимать и усваивать некую информацию, а не, скажем, пользоваться вещью (промышленный дизайн) или делать выбор (реклама).

Будто ведь описывает дизайн как такой, будто различает его от остальных зрительных искусств? Кроме разумеется утилитарного назначения, одно из основных различий содержится в том, будто художник употребляет в собственной труде — а часто и кладет в ее базу — никак не им сделанные художественные значения. Никак не лишь текстовое содержание интернет-сайта либо странички принадлежит традиционно иным людям; норма в проф дизайне сейчас — внедрение покупных фото, заказный графики, никак не разговаривая уж о творимых спец компаниями шрифтах. Как и в остальных областях глобального изготовления (а дизайн в современном сообществе — совсем в том числе и глобальная промышленность), деление труда отчуждает лучшие итоги: скомпоновав работу проф фотографа, проф живописца и проф создателя слова, художник традиционно приобретает наилучший итог, нежели ежели бы всем от истока по конца довелось учиться ему.

Веб-дизайн, однако, в массе своей есть явление любительское— и таким он, по-видимому, останется в обозримом будущем (если только, конечно, в дизайнера не превратится каждый второй житель планеты). Это не значит, тем не менее, что любители лишены возможности пользоваться продукцией профессионалов. Вы вполне можете позволить себе купить для своего любимого проекта качественный цифровой шрифт или сканированную фотографию, и чем больше будет покупателей у компаний, торгующих таким товаром, тем ниже будут цены (которые и без того вполне демократичны).

Разумеется, чтобы решиться потратить даже несколько долларов на образец «чужого творчества», вы должны хорошо представлять себе, для чего он вам нужен, — что само по себе уже предполагает некую степень профессионализма. К сожалению, многие начинающие дизайнеры предпочитают вместо этого пользоваться наихудшей из всех разновидностей «чужого творчества»: рисуемыми и бесплатно раздаваемыми такими же любителями кнопками, линейками, фонами и прочей «графикой для оформления сайтов».